KOKOROgraphy

在某個機緣下讓我看到一本三月號的DigiPhoto雜誌
其中有篇專訪，是與日本寫真大師佐內正史的對話，這篇專訪讓我了解到一些自己還在疑惑的地方。
所以我特地花了些時間把他打出來分享給大家。
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Digiphoto：(前略)在您的作品中，可以感受到一種人親土親的感覺。佐內先生擔任台灣愛普生百萬大獎的評審，一定也看過許多來自台灣的作品，想請佐內先生給予我們國內的攝影者一些建議。

佐內：照相這件事，得了解自己、知道自己。照相之後，通常攝影者都會用自己喜歡的方式，把相片沖洗出來或是放出來觀賞，那麼，透過尋找與確認之間不斷地重複的過程，照到照片之後，去發掘、去尋找想要的那種感覺，慢慢地就會明白自己是什麼樣的一個人，知道自己喜歡的是什麼特質。對於攝影者，我想最重要的是應該要知道自己喜歡什麼。攝影的過程中，如果被海外的攝影師所影響，也沒有關係，但是最終自己還是要知道要的是什麼。

Digiphoto：以筆者自己在看佐內先生的作品時，都能讓我感覺到當地的氣氛，那是一種很奇妙的感覺。我自己的解釋，也許佐內先生在拍攝時，心情早已超越攝影這二個字所展現出來的結果。想知道佐內先生在拍照時，是怎麼樣讓自己獨立於攝影之外，而拍出那樣的氣氛?因為拿起相機拍照時，通常會想著趕快把照片拍下來，但過了一陣子也許會覺得困惑，而不了解當初為什麼要那樣拍。

佐內：的確是這樣。通常在看到一個完美、漂亮的影像，會引起自己的注意力，所以會想去拍。但是在按下快門的時候，應該是讓自己掌握時間與空間才按下快門，而不是一直去強調concept。我在拍攝的時候，會把自己與環境融合在一起。如果太拘泥於對象，太過注意對象的表情，那拍出來的東西就會不夠好。事後才會發現，當時拍這張照片只是覺得這位女生很漂亮或動作很優美。為了拍照而拍照的話，往往就會照不到自己想要的。我想照的，是每一個時間與空間的連續。
有時在拍照時，必須尋找出感覺。雖然我們要照的，是一個特定的主體，但是拍攝時，心情不能一直注意著主體，而應該全心全意放在拍攝它的理由。它是一個很抽象的東西，因此我會把心情放在那個抽象的東西上，而不是這個實質的主體上。

Digiphoto：(前略)許多攝影師在挑選自己所拍的照片時，內心的煎熬是非常大的。選出其中的幾張，捨棄其它的，在心情上好像也是一種背叛。

佐內：要選相片真的是很難的作業，因為其它的等於是要丟棄了。但是話說回來，對一個攝影師，去選出相片然後把他印出來，這也是一段必經之路，才能讓你的作品更上層樓。

Digiphoto：為什麼佐內先生總是可以把人物與背景融合地那麼自然? 如果讓model在自己熟悉的地方拍照，會不會比較容易發揮?

佐內：(前略)在我的攝影集中，照片看起來雖然很自然，但其實都是刻意安排過的。只是說我們所營造的效果，拍攝下來讓人看不出有安排的痕跡，很自然、不做作而已，而這也就是我們下功夫的地方。我不會刻意選擇model熟悉的地方，(中略)在拍攝的期間，就好像魔術方塊，總有那麼剛好的一瞬間，對model跟我而言，都是很特別的，有一點浪漫，卻又那麼不可思議。真的很可愛!